En mi opinión United 93 es la mejor película del año 2006.Una auténtica obra maestra.
_
La historia del avión secuestrado en el 11/S, que nunca alcanzó el objetivo, estrellándose y causando la muerte de todos sus pasajeros, ha sido llevada al cine de manera magistral por Paul Greengrass.Director que a mi parecer es uno de los más importantes del mundo, a pesar de su corta filmografía.He recopilado fragmentos de entrevistas que le hicieron con motivo del estreno de la película.Espero os resulte tan interesante como a mí.
“Se hacen muchas películas. Películas para pasarlo bien, para entretenernos y reír, para llevarnos a mundos imaginarios y para hacernos entender el amor. Pero también tienen cabida las películas que muestran el mundo tal como es."
"Una vez que la comisión del 11-S concluyó su trabajo, sentí que era el momento. Lo consulté con las familias, los únicos que pueden juzgar si es demasiado pronto. Y sin embargo dijeron: "¿Por qué se ha tardado tanto?". Eso demuestra hasta qué punto estamos distanciados de la gente que padece violencia política. En nuestra sociedad, nos apenamos de las familias y de las víctimas y luego desaparecemos."
“No es una película con personajes con una historia. Se limita a acercarse a los personajes cuando se reúnen en el aeropuerto, a bordo del avión y en su viaje de 90 minutos en tiempo real, excepto cuando se pasa a los controladores aéreos que siguen el vuelo en sus pantallas y que descubren con horror lo que está pasando”.
“Conseguimos reunir un extraordinario grupo de personas deseosas de que la película fuese correcta: tripulaciones de United Airlines, pilotos, familiares de los pasajeros, controladores y miembros de las Fuerzas Armadas, miembros de la Comisión del 11S. Contamos con muchos expertos, lo que nos permitió acercarnos con autenticidad a los acontecimientos”.
"Es una historia fiel a los hechos, aunque en algunos momentos, al carecer de información, he tenido que imaginármelo. Me pareció importante no identificar a nadie porque son personas normales, no son héroes, sino ciudadanos que trataron de salvarse y no pudieron. Los terroristas son cuatro jóvenes devotos del Islam que prepararon un ataque, y a los que muestro muy nerviosos durante el secuestro, extremadamente nerviosos, tanto que son capaces de cometer una carnicería en el avión."
"No puedo explicar lo que sentí rodando ´United 93´. Fue algo parecido a lo que experimenté con los trabajos políticos que realicé en el norte de Irlanda. Si uno quiere entender y profundizar sobre la violencia política necesita hablar con la gente que ha sido víctima de esa violencia. Hay que ir al corazón de la violencia. Yo pasé un tiempo con las familias de Domingo Sangriento, con las del atentado de Omagh y también con las familias de los pasajeros del vuelo United 93. Lo extraordinario es que no quieren vengarse, algunos sí, pero son una minoría."
"Los pasajeros se enfrentaron a una hora de secuestro y eran conscientes de que iban a morir hicieran lo que hicieran. Y, aun así, intentaron hacer algo. En la vida siempre tenemos la posibilidad de tomar opciones que pueden aportar un buen resultado, pero necesitamos empezar a tomarlas."
“Espero que los espectadores se den cuenta de que es una película seria hecha por gente seria empeñada en la difícil tarea de profundizar en un acontecimiento tan doloroso, que está hecha de un modo digno y que presenta una verdad creíble. Si es así, sabré que hemos dado lo mejor de nosotros. El 11 de septiembre, sea cual sea nuestra inclinación política, cambió el mundo. Nos obligó a ver cómo es el mundo y a tomar ciertas decisiones muy duras. Para eso están las películas, para ayudarnos a entender ciertas cosas, y también para llevarnos al corazón de las historias humanas de los que participaron directamente en los acontecimientos”.
de Michel Gondry Afamado director de Video-Clips y Spots publicitarios, el director francés llega al Festival de Sitges con su tercera película, The Science of Sleep (La Science des rêves. 2006). _ Su anterior trabajo, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de mí. 2004 ), fué toda una sorpresa y ya es considerado un film de culto.Con guión de su amigo Charlie Kaufman, Gondry filmó el romanticismo más imaginativo y surrealista, que a su vez, envolvía una profunda reflexión sobre las relaciones de pareja de muchos jóvenes en la actualidad. _
En la nueva película el director ha escrito también el guión, que sigue la línea de su anterior trabajo; aunque en este caso su imaginación se desarrolle aún más, logrando introducirnos en un mundo de ensueño, en una realidad paralela donde el protagonista se siente totalmente libre.
Stéphane es un jóven mexicano que vuelve a París tras la muerte de su padre con el que vivía.Creativo, artista y con la determinación de ser inventor, comprueba como el trabajo que le había conseguido su madre francesa, no es lo que él imaginaba y pierde el entusiasmo que sintió al volver a la ciudad.Pero Stéphane, mientras duerme, sueña con su propio programa de televisión en el que sí puede inventar mil maneras de no sentirse tan solo.Tras un accidente en la escalera de su piso, conoce a su vecina Stéphanie y sin darse cuenta todo comienza a cambiar.
La pareja de actores protagonista la considero ideal para esta historia.La capacidad de transmitir sentimientos del actor Gael García Bernal está llena de talento.Imposible no sentir empatía por su interpretación de tan entrañable personaje.La actriz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg expresa la accesible elegancia de una parisina sencilla y encantadora, enamorando no sólo al protagonista, sino a cualquier espectador capaz de ver más allá del (tan recurrente)personaje femenino decorativo.
Comedia llena de sensibilidad y original humor , The Science of Sleep es la confirmación de un autor y su muy personal manera de contar historias.Michel Gondry nos habla del misterio inabarcable del amor, del miedo a la soledad y de como las personas con alma de poeta, logran evadir la inmutable realidad, perdiendo muchas veces la complicidad y comprensión de los que le rodean.
En la banda sonora de Jean-Michelle Bernard participan además The Strokes, Death Cab for Cutie, The Willowz y la propia actriz Charlotte Gainsbourg.
Inolvidable es el momento en el que se escucha una especial versión del tema After Hours de The Velvet Underground, titulada If You Rescue Me.
Pienso en la película como en una pequeña y humilde joya, quizá sólo apreciada por quienes puedan ver, sin esfuerzo, infinidad de colores envolviendo en papel de regalo la muchas veces gris realidad. Después de su paso por importantes festivales, incluído Cannes, su estreno en España está previsto para el mes de Febrero del 2007, con el título de La Ciencia del Sueño. Trailer en versión original:
Pocas historias hay más tristes que la de Joseph Carey Merrick, mundialmente conocido como El hombre elefante.Vivió entre 1862 y 1890, padeciendo todo tipo de abusos y crueldades debido a su malformación, la más acusada y terrible de las que se tiene constancia.Merrick fué recordado, por los que verdaderamente le conocieron, como un hombre bondadoso, sensible y lleno de fuerza de voluntad. Sir Frederick Treves, Cirujano Jefe del Hospital de Londres, fué quién más le ayudó.A través de la Princesa de Gales y el Duque de Cambridge consiguió para Merrick un alojamiento permanente en el Hospital de Londres.
_ "Una cosa que siempre me entristeció de Merrick era el hecho de que no podía sonreír.Fuera cual fuese su alegría, su rostro permanecía impasible.Podía llorar, pero no podía sonreír." Frederick Treves
_
A pesar de su dramática enfermedad, Joseph era un hombre amable y educado.Él mismo explica su vida en una breve autobiografía que dejó antes de morir.
Refiriéndose al comienzo de su mal, escribió: "No se notaba mucho cuando nací, pero comenzó a desarrollarse a la edad de 5 años. Fui a la escuela como cualquier niño hasta que tuve 11 o 12 años, cuando me ocurrió el más grande infortunio de mi vida."
_ Merrick se refiere a la muerte de su querida madre, Mary Jane Potterton.
_ "Descanse en paz.Fue muy buena conmigo. Luego de su muerte, mi padre, desafortunadamente para mí, se casó con su casera. De ahí en adelante nunca volví a tener un momento de tranquilidad. Ella tenía hijos propios, y en parte a causa de mi deformidad, se encargó de convertir mi vida en una miseria total. Rengo y deforme como soy, me escapé de casa dos o tres veces. Supongo que mi padre conservaba aún una chispita de amor paterno por mí, porque me obligó a regresar a casa".
_
El nombre de la madrastra era Emma Wood Anthill.
_ "Cuando yo tenía 13 años, ella hizo todo lo posible para conseguir que yo saliera a buscar trabajo. Obtuve un empleo en la fábrica de cigarros Freeman y trabajé allí por unos dos años. Luego, mi mano derecha comenzó a crecer, hasta que se volvió tan grande y pesada que ya no pude liar los cigarros, y tuve que irme. Ella me mandó por toda la ciudad para buscar trabajo, pero nadie quería contratar a un rengo deforme. Cuando volvía a casa para comer, ella solía decirme que había estado vagando y no buscando empleo. Se mofó tanto de mí, se burló y me despreció de tal manera, que dejé de regresar a casa a las horas de las comidas. Allí me quedaba solo, en las calles, con el estómago vacío, con tal de no regresar para soportar sus pullas. De lo poco que yo comía, medias raciones y platos casi vacíos, ella igualmente me decía: ´Es más de lo que te mereces. No te has ganado esa comida´. Incapaz de encontrar empleo, mi padre me consiguió una licencia de buhonero y comencé a recorrer las calles como vendedor ambulante ofreciendo telas, géneros y pomada para zapatos. Al ver mi deformidad, la gente ni siquiera me abría la puerta ni escuchaba mis ofertas. Como consecuencia de mi enfermedad mi vida seguía siendo una miseria perpetua, de modo que me escapé de nuevo de mi casa e intenté salir a vender por mi propia cuenta. Para esos tiempos mi deformidad había crecido a un grado tal que ni siquiera podía recorrer la ciudad sin que las multitudes se reunieran a mi alrededor y me siguieran por todas partes".
_
A partir de entonces en su camino no encontró más que soledad, dolor y maltrato.Ya de mayor, una vez alojado en el Hospital de Londres y bajo la protección de Frederick Treves, pudo disfrutar de una época de tranquilidad.Pero su enfermedad siguió avanzando y el 11 de Abril de 1890 sufrió un dislocamiento cervical y asfixia, provocado por el enorme peso de su craneo.Falleció a los 27 años.
En uno de sus últimos poemas expresó: "Es cierto que mi forma es muy extraña,
pero culparme por ello es culpar a Dios;
si yo pudiese crearme a mí mismo de nuevo
me haría de modo que te gustase a ti.
Si yo fuera tan alto
que pudiese alcanzar el polo
o abarcar el océano con mis brazos,
pediría que se me midiese por mi alma,
porque la verdadera medida del hombre es su mente." Joseph Merrick
Quiero recomendar la película de David Lynch, 'El Hombre Elefante' (1980), una de mis 100 favoritas y el mejor trabajo de su director, en mi humilde opinión.En un impresionante blanco y negro, Lynch logra acercarnos a la figura de John Merrick (cuyo verdadero nombre era Joseph) sin caer en el melodrama fácil.Todos los aspectos de esta obra me parecen extraordinarios y ya es considerada un clásico del cine.Fué su segunda película y demostró una madurez y talento poco frecuentes, virtudes que le elevaron al mayor de los prestigios como autor cinematográfico.
El próximo Festival de Cinema de Sitges le dedica un homenaje, al que espero asistir a partir del día 6 de Octubre.
Fragmento del film, con John Hurt interpretando a El hombre elefante:
de Terrence Malick _ Con su anterior película, La Delgada Línea Roja ( 1998 ), Terrence Malick se ganó toda mi admiración.És una de mis películas preferidas de los últimos 10 años.
En El Nuevo Mundo vuelve a filmar de la misma manera, expresándose a través de los pensamientos íntimos de los personajes.De una fotografía y montaje excepcional, la película demuestra que Malick es un autor privilegiado en el lenguaje cinematográfico.Ritmo sereno y reflexiones profundas.Contemplar sus imágenes y sentir tan de cerca a los protagonistas se convierte en toda una experiencia, me atrevería a decir, casi espiritual.
En este caso el relato de la Princesa Pocahontas es mucho más realista, que sus anteriores versiones nos podrían hacer pensar.La historia de amor entre la protagonista y el capitán John Smith se nos cuenta ahora de una manera más íntima, menos heróica y legendaria, más cercana y cálida, como si de un diario secreto y personal se tratara, en forma de imágenes, voces y música. _
Éste último aspecto, la música, és el que menos satisfecho me ha dejado.James Horner nunca ha sido de mis favoritos pero ante la oportunidad de componer para un director tan espléndido como Terrence Malick, imaginé podría hacer algo más importante.Una verdadera lástima que no haya sido así, pues una película de tanta calidad merecía algo mejor.Seguramente debido a esto el director ha optado por incluir, en el montaje final, fragmentos de Wagner y Mozart. _ _ Los actores se han encontrado ante el reto de interpretar de una manera más plástica y visual que en otros trabajos.Sus voces nos llegan de la mente de los personajes, pensamientos que escuchamos en voz alta, en ocasiones susurrantes y de emotiva belleza poética.
Colin Farrell y Christian Bale son los dos interpretes que acompañan al verdadero centro de esta película, la debutante actriz de 15 años Q'Orianka Kilcher, una bonita joven de sensible expresividad.Perfecta en su papel de valiente nativa americana a la que todos admiran y respetan.Que consigue el cariño de los que la rodean de manera natural y cuyo corazón enamorado latirá intensamente tanto en la más profunda tristeza, como en la mayor de las dichas. _ He disfrutado y emocionado con esta película que ya recibió una excelente crítica en el pasado Festival de Berlín, y que recordaré como uno de los más brillantes estrenos del 2006.La recomiendo a todos los que se sientan interesados por un tipo de cine menos habitual, menos asequible pero fascinante, reflexivo y difícil de olvidar.
Para opinar suelo emplear diéz palabras aunque cinco serían suficientes.Aquí intentaré ser conciso, porque si he de aburrir, que al menos sea voluntariamente.
Algunas películas de mi lista de Cién preferidas.
El Resplandor
De nuevo el genio del Bronx. Kubrick pretendía encontrar la perfección y pienso que se aproximó en varias ocasiones.En este caso daría su propia visión del cine de terror, como lo hizo en su día con la ciencia-ficción. Resulta curioso que en los dos casos para muchos sean las dos obras más importantes de cada género. Evidentemente me refiero a 2001: Una odisea en el espacio.
La elección de Jack Nicholson fué el mayor acierto y me parece una película inmejorable, aunque prefiera las partes de terror psicológico a las escenas más explícitas.
_ Desayuno con diamantes
Que decir más de mi diosa Audrey.Con su mayor éxito Breakfast At Tiffany's, se convirtió en uno de los mayores iconos del Siglo XX.Aquí personifica un tipo de mujer irresistible para los hombres, pero que rara vez se logra retener, dejando siempre una huella imborrable.Lo demás en esta película es impecable, más ella logra iluminar absolutamente todo, enamorando hasta el último espectador.
La música de Henry Mancini, melodía que adoro desde niño, es la mejor manera de recordar el film.
Para opinar suelo emplear diéz palabras aunque cinco serían suficientes.Aquí intentaré ser conciso, porque si he de aburrir, que al menos sea voluntariamente.
Algunas películas de mi lista de Cién preferidas. La vida es bella
Y yo me pregunto, ¿ hay alguien capaz de sentirse indiferente ante esta agridulce historia ?.Uno de los sacrificios de un padre, ante su hijo, más hermosos del cine.Y que impresión tan profunda es ver a un cómico, interpretando el dolor como nadie, con sutileza y profundidad.Roberto Benigni nos obsequió con una obra imperecedera, puede sentirse orgulloso.
Muerte entre las flores
Una película muy importante en mi faceta de aficionado al cine.Descubrí a los hermanos Coen con ella y de sus películas es la que más me gusta.La considero una obra maestra.Nadie puede negar que el guión es fuera de serie, algo excepcional.Tom Reagan, interpretado por Gabriel Byrne, es uno de los más fascinantes personajes del cine de comienzos de los 90.En él confluyen el mayor cinismo del cine negro y la capacidad de supervivencia con la que los autores malditos, de la novela norteamericana, dotaron a sus anti-héroes.
Película de gánsters que ya forma parte de la historia del cine, por muy poco popular que sea entre el gran público.
Eduardo Manostijeras
El homenaje a Vincent Price, la pareja de actores, la soledad del personaje, el romanticismo extremo y tal vez poco comprendido por muchos, la maravillosa música de Danny Elfman (en concreto el corte 15 de la BSO, "The Grand Finale", bellísimo ) y el final, que llega especialmente a los espectadores más sensibles.
Lo mejor del universo de Tim Burton.
La lista de Schindler
Cuando se estrenó no pude ir a verla y un amigo me la regaló en VHS, la vimos juntos y me emocioné tanto con la película que después, cuando salimos por la noche, ya no tuve ánimos para nada más.Siempre que la vuelvo a ver, en la parte del final cuando Oskar Schindler recibe el anillo de los liberados, dentro de mi pecho se funden lámparas de transistor, saltan resortes y algún engranaje deja de girar...
En esta película descubrí a Ralph Fiennes, que és mi actor favorito de la actualidad, junto al retirado Daniel Day-Lewis. Con la música de John Williams podríamos sentir la película con los ojos cerrados.De lo mejor de mi colección en Cd.
La Obra Maestra de Steven Spielberg.
El 22 de febrero de 1943, a la edad de 21 años Sophie Scholl fue ejecutada por disposición de la Corte Popular de Alemania, por haberse involucrado en La Rosa Blanca, una organización que redactaba en forma secreta panfletos que pedían el final de la guerra y denunciaban enfáticamente los actos de barbarie de los nazis.
En mayo de 1942 las tropas alemanas se encontraban en los campos de batalla de Rusia y del Norte de África, mientras que unos estudiantes de la Universidad de Munich asistían a clases en las que compartían su amor por la medicina, la teología y la filosofía, así como su aversión hacia el régimen nazi. Hans Scholl, Alexander Schmorell y Sophie Scholl formaban el núcleo de este grupo de amigos.
Cuando en 1942 comenzó la deportación masiva de judíos, Sophie, Hans y Alexander se dieron cuenta de que había llegado el momento de la acción. Compraron una máquina de escribir y una copiadora.
Los miembros de La Rosa Blanca trabajaron día y noche en secreto, produciendo miles de panfletos que eran despachados a estudiosos y médicos desde sitios no detectables dentro de Alemania. Sophie compraba papel y sellos de correo en sitios diferentes para que sus actividades no llamaran la atención.
Ella y Hans llevaron una maleta llena de folletos a la Universidad, y los dejaron en los corredores para que los estudiantes los encontraran y los leyesen. Jakob Schmidt, un empleado de maestranza de la Universidad y miembro del Partido Nazi, vio a Sophie y a su hermano con los folletos y los denunció.
Existen doscientas escuelas alemanas que llevan el nombre de los Scholl. "¿Cómo podemos esperar que prevalezca la justicia cuando casi no hay gente que se brinde individualmente en pos de una causa justa... ...Un día tan lindo, tan soleado, y debo irme pero, ¿qué importa mi muerte, si a través nuestro miles de personas se despiertan y comienzan a actuar?" Margie Burns
Traducción: Josefina Prytyka de Duschatzky
.
Recomiendo desde aquí la película 'Sophie Scholl, los últimos días' de Marc Rothemund.Centrada en los interrogatorios que tuvo que padecer la joven.Con una interpretación sublime de la actriz protagonista, Julia Jentsch, que fué premiada en el Festival de Berlín 2005; la película retrata su personalidad e ideales, sus convicciones y compromiso, pues aún ante la posibilidad de una condena menor, se negó hasta el final a delatar a otros miembros de La Rosa Blanca.
Disponible en DVD.
Para opinar suelo emplear diéz palabras aunque cinco serían suficientes.Aquí intentaré ser conciso, porque si he de aburrir, que al menos sea voluntariamente.
Algunas películas de mi lista de Cién preferidas.
Amelie
La ví con inmejorable compañía en su pre-estreno durante el Festival de Sitges del año 2001, creo recordar.Al salir del cine me sentía tan eufórico que comenté:-"Podría parecer que el director me conoce, y hubiera creado la película para hacerme feliz durante dos horas".
_
_ Trainspotting
Si sumara las veces que he visto la película, junto a las veces que la han visto mis amigos, creo que saldría un número de 3 cifras.
Memento
Cuando se ha visto todo tipo de películas, a un servidor le aburren un poco las historias que el cine más estándar nos cuenta.Una y otra vez, una y otra vez.En la película de Christopher Nolan, aparentemente vemos una historia de venganza, pero aquí la forma de contarla es lo que la hace diferente de las demás.El guión es extraordinario, porque desarrolla al máximo el argumento y la idea de contarnos la vida del protagonista 'hacia atrás', más que una sucesión de 'flash-back', Memento es una sucesión de puro cine.Imprescindible.
La naranja mecánica
Ví la película a la temprana edad de 14 años y experimenté algo que nunca antes me había ocurrido, algo que me hizo sentir culpable.Stanley Kubrick consiguió hacerme reír ante la crueldad.
Ed Wood
La obra maestra de Tim Burton.Para mí su mejor película.Si uno ama el cine, es imposible no identificarse con el entusiasmo, a prueba de bombas, del protagonista.Además de ser una reflexión entrañable sobre la amistad que une a diferentes personajes, inadaptados pero brillantes.
Ralph Berko
La historia del avión secuestrado en el 11/S, que nunca alcanzó el objetivo, estrellándose y causando la muerte de todos sus pasajeros, ha sido llevada al cine de manera magistral por Paul Greengrass.Director que a mi parecer es uno de los más importantes del mundo, a pesar de su corta filmografía.He recopilado fragmentos de entrevistas que le hicieron con motivo del estreno de la película.Espero os resulte tan interesante como a mí.
Afamado director de Video-Clips y Spots publicitarios, el director francés llega al 
Su anterior trabajo, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de mí. 2004 ), fué toda una sorpresa y ya es considerado un film de culto.Con guión de su amigo Charlie Kaufman, Gondry filmó el romanticismo más imaginativo y surrealista, que a su vez, envolvía una profunda reflexión sobre las relaciones de pareja de muchos jóvenes en la actualidad.
Stéphane es un jóven mexicano que vuelve a París tras la muerte de su padre con el que vivía.Creativo, artista y con la determinación de ser inventor, comprueba como el trabajo que le había conseguido su madre francesa, no es lo que él imaginaba y pierde el entusiasmo que sintió al volver a la ciudad.Pero Stéphane, mientras duerme, sueña con su propio programa de televisión en el que sí puede inventar mil maneras de no sentirse tan solo.Tras un accidente en la escalera de su piso, conoce a su vecina Stéphanie y sin darse cuenta todo comienza a cambiar.
La pareja de actores protagonista la considero ideal para esta historia.La capacidad de transmitir sentimientos del actor Gael García Bernal está llena de talento.Imposible no sentir empatía por su interpretación de tan entrañable personaje.La actriz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg expresa la accesible elegancia de una parisina sencilla y encantadora, enamorando no sólo al protagonista, sino a cualquier espectador capaz de ver más allá del (tan recurrente)
Comedia llena de sensibilidad y original humor , The Science of Sleep es la confirmación de un autor y su muy personal manera de contar historias.Michel Gondry nos habla del misterio inabarcable del amor, del miedo a la soledad y de como las personas con alma de poeta, logran evadir la inmutable realidad, perdiendo muchas veces la complicidad y comprensión de los que le rodean.
En la banda sonora de Jean-Michelle Bernard participan además The Strokes, Death Cab for Cutie, The Willowz y la propia actriz Charlotte Gainsbourg.
Después de su paso por importantes festivales, incluído Cannes, su estreno en España está previsto para el mes de Febrero del 2007, con el título de La Ciencia del Sueño.
Pocas historias hay más tristes que la de Joseph Carey Merrick, mundialmente conocido como El hombre elefante.Vivió entre 1862 y 1890, padeciendo todo tipo de abusos y crueldades debido a su malformación, la más acusada y terrible de las que se tiene constancia.Merrick fué recordado, por los que verdaderamente le conocieron, como un hombre bondadoso, sensible y lleno de fuerza de voluntad.
Quiero recomendar la película de David Lynch, 'El Hombre Elefante' (1980), una de mis 100 favoritas y el mejor trabajo de su director, en mi humilde opinión.En un impresionante blanco y negro, Lynch logra acercarnos a la figura de John Merrick (cuyo verdadero nombre era Joseph) sin caer en el melodrama fácil.Todos los aspectos de esta obra me parecen extraordinarios y ya es considerada un clásico del cine.Fué su segunda película y demostró una madurez y talento poco frecuentes, virtudes que le elevaron al mayor de los prestigios como autor cinematográfico.
Con su anterior película, La Delgada Línea Roja ( 1998 ), Terrence Malick se ganó toda mi admiración.És una de mis películas preferidas de los últimos 10 años. 
Los actores se han encontrado ante el reto de interpretar de una manera más plástica y visual que en otros trabajos.Sus voces nos llegan de la mente de los personajes, pensamientos que escuchamos en voz alta, en ocasiones susurrantes y de emotiva belleza poética.
Colin Farrell y Christian Bale son los dos interpretes que acompañan al verdadero centro de esta película, la debutante actriz de 15 años Q'Orianka Kilcher, una bonita joven de sensible expresividad.Perfecta en su papel de valiente nativa americana a la que todos admiran y respetan.Que consigue el cariño de los que la rodean de manera natural y cuyo corazón enamorado latirá intensamente tanto en la más profunda tristeza, como en la mayor de las dichas.
He disfrutado y emocionado con esta película que ya recibió una excelente crítica en el pasado Festival de Berlín, y que recordaré como uno de los más brillantes estrenos del 2006.La recomiendo a todos los que se sientan interesados por un tipo de cine menos habitual, menos asequible pero fascinante, reflexivo y difícil de olvidar. 
